Главная библиотека Челябинска снова стала центром японской культуры

Плавность линий, изящество теней — японская живопись «суми-э», кажется, была создана утонченной, как лепестки сакуры, как лучи Восходящего солнца, подарившего имя далекой стране. Передать это настроение здесь, в осеннем Челябинске — дело таланта и большого вдохновения.

Автор произведений — Елена Зевакина, известная личность в художественной среде города и всей России. Она возглавляет группу суми-э в клубе Izumi при обществе «Россия-Япония». Художница получила от своего сенсея творческий псевдоним — «Гёцурэй», что на языке страны Восходящего солнца означает «лунный свет». Ранее она уже проводила выставки своих работ, среди них были пейзажи и картины с животными.

С 2012 года Елена обучалась японской живописи. В 2014 году она прошла обучение у мастера техники суйбокуга, или, по-другому, суми-э. Это техника монохромной живописи тушью. В классической традиции суйбокуга цвета используются очень редко. В зависимости от передаваемого настроения, автор может использовать 2–3 оттенка, до 5 — в праздничных открытках.

На картинах выставки «Иллюстрация в стиле суми-э» изображены цветы, иногда — пейзажи, но главный образ всей экспозиции — молодая влюбленная женщина. Работы являются иллюстрациями к поэтическому сборнику Ёсано Акико «Спутанные волосы» и названы строками из произведения. Картины передают романтические переживания автора, но намного больше в них и души самой художницы.

«Суть этой живописи — в некой недосказанности, потому что она несет в себе очень много настроения. Чтобы работа была успешной, нужно, чтобы были эмоции. Когда есть какие-то переживания, волнения, то ты на их фоне создаешь работу. В моей любимой картине очень много моих личных переживаний. Вообще, произведение создается очень быстро, потому что буквально за несколько мазков нужно передать настроение, передать суть», — рассказала Елена.

«Спутанные волосы» — это уникальное произведение новой японской поэзии начала XX века, которая создавалась в противовес классической. «Это сборник, разделенный на 6 тематических глав. С одной стороны, каждый стих идет сам по себе. С другой — между ними есть некая связь. Когда мы читаем стих, мы предполагаем, что автор пишет о себе. На самом деле, из разных эпох, из разных культур автор собирает образы, которые примеряет, пропускает через себя», — рассказал автор перевода, японовед Марат Сафиуллин. Сборник, опубликованный в 1901 году, заинтересовал его своим отходом от традиционной японской литературы и тем, что положил начало современной женской поэзии Японии.

Помимо выставки картин на экспозиции представлены книги из фонда библиотеки, посвященные Японии и ее культуре. «Все наши выставки привязаны к литературе. У нас в библиотеке работает проект „Путешествуй по миру с Публичкой“, который знакомит читателей с культурой разных стран. Были выставки про Кубу, Англию, Латинскую Америку, Индию. Так как 2018 год — год перекрестной культуры России и Японии, мы открыли выставку японской тематики», — рассказала куратор выставочной деятельности библиотеки Юлия Дикусар об идее создания и открытия экспозиции.

«Я уже второй раз на этой выставке и еще приду в третий. Мне нравится каждая картина, нравится подолгу их разглядывать. Если сначала это были только мои личные впечатления, то теперь встреча с автором внесет свой отпечаток в восприятие», — поделилась посетительница выставки Дарья.

Экспозиция «Иллюстрация в стиле суми-э» — часть Фестиваля японской культуры на Урале, который ежегодно проводится Челябинским филиалом общества «Россия-Япония». Также в его рамках проходит и книжная выставка «Гармония линий: искусство страны восходящего солнца». Выставка проходит в Малом выставочном зале Публичной библиотеки, она продлится до 29 сентября. Вход свободный для всех постоянных читателей библиотеки.